“达盖尔银版法制作出来的织女星的光,已在织女星与地球之间的空间里旅行了二十年,因此,制作在银版上的光,是早在达盖尔发现我们刚用来控制这光的方法之前,就已离开织女星了。”
德拉克洛瓦这段有趣的描述向我们展示了时间与空间之间的奇妙联系,由于空间距离的缘故,我们用来凝固现实的光本身即是一种带有过去属性的东西,这因此给照片蒙上了一层更加深层的怀旧的色彩。换句话说,我们用照片试图将现在凝固成永恒,如果要件本身即来自于过去,那么现实便更带有一种过去的形态。进一步,我们试图用相机抓下的现在的人与事,本身即经过了一段过程,它诞生、发展、成熟、衰弱、剥落、起伏、变形、蜕化、增殖、繁衍……因此确切地说,我们并非在捕捉现在,而是在捕捉的是事物某种状态,由过去到现在的状态。所以摄影的关键不在于即刻性,而在于绵延性与状态性。从一张最好的摄影作品之中,关键不在于瞬间发生了什么,而是此前所发生的故事是如何在其中弥散出来的。
很难猜透人们是如何看待照片中的人和事的,作为血脉延续的意义符号,作为美好过去的缅怀与编织物,作为形式艺术之审美对象,作为到此一游的能指证据,作为科学研究的辅助物,作为识别身份的形象验证……作为一种机械时代的复制技术的代表,无论如何摄影都提供了一条理解当今人类生存状态的再好不过的通道。
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